The Souljazz Orchestra - "One life to live"

Para combatir el frío canadiense, nada como la fusión sonora. Lo que pasa es que en Ottawa, cuando hace frío, lo hace de verdad. Allá por noviembre caen los primeros copos, y no se deshacen hasta abril, por lo que o te calientas o te calientas. La fusión, con toda la plenitud de la palabra, supone la clave para sobrellevar el invierno de la que se considera la tercera capital más fría del mundo, después de Ulán Bator y Astaná. Así pues, The Souljazz Orchestra propone la mezcla, la unión.. en el fondo, una aleación de sones de diversas partes del globo, como aquellas big bands que vestían al baile con polifonías de las calles más calurosas del hemisferio sur. 

Con Inner Fire suman ya seis trabajos discográficos, siendo la experimentación la columna vertebral de un proyecto más que consolidado. Su receta no parece complicada: esencia africana, sones latinos, mucho soul y mucho jazz... y lo que sale es fácilmente imaginable: un variado catálogo de ritmos para recuperar el sentido más lúdico y primigenio de la música, ese espíritu que se te cuela en el tímpano y que hace reacción empezando por los pies, remontando la cintura y acabando en brazos, cuello y cabeza. Una vía al hedonismo a través de las raíces.

Single - "Rea"

Parece un caramelo para el estío, pero un caramelo frío, que lo dejas a la intemperie y se va deshaciendo poco a poco en una mancha difícil de quitar. El proyecto Single, de Teresa Iturrioz e Ibon Errazkin, es como un revoltijo muy cuidado para los sentidos... Si tuviera tacto sería como el de una estrella de jabón, una pastilla muy gastada al lado de los cepillos electrónicos. Además, desprende luz, mucha luz; y se nutre de un sinfín de matices sonoros, tal vez demasiados, pero estando Hidrogenesse en la sala de máquinas era algo inevitable y, no nos engañemos, también deseado.  En definitiva, sabe a colección primavera-verano. 

De título Rea, el nuevo trabajo de estos dos auténticos pesos pesados de la cultura independiente nacional se caracteriza por lo sorprendente y diferente de la propuesta. Con el reggae como punto de partida y, en especial, el lovers rock como subgénero anglojamaicano más próximo a las canciones de amor, la ex Le Mans elabora unos textos tan originales como inusitados. Ahora bien, la producción de Genís Segarra ha permitido darle un giro a la idea inicial, a medio camino entre el dub, el electropop y, cómo no, la base tropical. Curioso el estribillo; lo dicho, como ese caramelo derretido que deja marca sobre la mesa del jardín. 

"Y en tus brazos
yo me siento rea
rea de ti"

Hercules & Love Affaire - "I try to talk to you"

Tema tabú: VIH. Los neoyorkinos, y en concreto su alma máter, Andy Butler, traspasan los límites autoimpuestos por la industria discográfica para hablar de la vida después del estigma. Y lo hacen con alguien que sabe mucho del tema, el señor John Grant, cuyo último trabajo, precisamente con temática idéntica, ya tratamos allá por el mes de febrero. "I try to talk to you" se revela como una excelente colaboración entre Hércules and Love Affaire y el barbudo de Dénver, en la que los primeros ponen la producción y el segundo se ocupa de la voz y la letra.

Andy Butler y John Grant, segundo y tercero por la izquierda.

La suma de teatralidad, coreografía y cierto dramatismo se dan cita en un producto final interesante, llamativo, que no debería dejar indiferente pero que, por contra, tiene una duración lo suficientemente corta como para ser olvidado de inmediato. Fue hace un par de años cuando Grant aprovechó un concierto con Hércules y compañía para declarar al mundo que era seropositivo. Lo que parecía una esporádica vomitona de sinceridad se ha prolongado en el tiempo y, lo mejor, con un sonido que recuerda los mejores momentos de los chicos de la tienda de animales.

Future Islands - "Balance"

Y después del mar...¿qué? Una pregunta demasiado clara; reproche puro y duro de la chica al chico. Seguro que le prometió que serían muy felices, que podrían salir adelante sin problemas, que con el amor que se profesaban el uno por el otro no tendrían problema alguno, etc... Y ahora, vaya por Dios, la  realidad: hambre y cansancio, y si hay un sueño americano en algún sitio, seguro que ahí, en América, no está. 

No leamos la letra en clave negativa. Pensemos que el chico sólo pide tiempo. Será complicado seguir avanzando, nos podremos topar con los coches, las casas vacías, los cines derruidos, incluso el océano, pero como si se tratara de un curso de coaching o del título de un manual de autoayuda, el cambio es posible. We can! Precioso el vídeo que planteó Future Islands para el tema "Balance", perteneciente al álbum On the water (2011).

"It just takes time
Hard work and your time
You can change your life"

Los de Baltimore, liderados por Samuel T. Herring, retornan a la actualidad. Saltaron a la palestra a finales de marzo para presentar su nueva entrega, Singles. No obstante, llevan desde 2006 dándole a eso del synthpop, logrando hasta el momento cuatro trabajos más que aceptables. Y en directo... pues podemos hacernos una idea con su actuación en el show de David Letterman. No puede negarse la vena artística que vertebra el proyecto. Los orígenes del grupo, en la Escuela de Arte de la East Carolina University. 

Quantic - "Duvidó"

Si seguimos con la mezcla y el mestizaje nuestro destino es Magnetica. Se trata del nuevo trabajo de Quantic, pseudónimo (uno más) del prolífico Will Holland. Una maravilla, con ciertos altibajos, pero maravilla al fin y al cabo. Partiendo de la raíz, pasando por la electrónica y, lo mejor de todo, volviendo a la raíz, cada uno de sus trabajos acaba siendo un homenaje a la experimentación con los útiles de siempre, a caballo entre América y África. Tendríamos que marcar con un rojo muy intenso el día en que a este señor inglés le da por publicar algo. Otra alegría, y ya van muchas desde 2001, cuando editó su primer trabajo, The 5th Exotic.

El single de presentación se titula "Duvidó". La angoleña Pongo Love pone voz a un ritmo genuino y auténtico, nacido de las entrañas de la tierra y por el que es difícil pasar sin sucumbir al movimiento. Después de Cali, donde se adentró en la cumbia para disfrutarla sin ánimo de arrebatar nada a sus dueños, ahora amplía una vez más sus líneas de actuación y retoma culturas. Sin resistirse a abandonar Colombia ni el Caribe, Holland sigue buscando la esencia, y ahora se detiene en África. Una pena que lo único que sepamos de un continente tan grande sea lo que informan los medios de comunicación: sólo conflictos bélicos y desastres naturales. 

José Domingo - "Palidez"

Llega la última sensación... ibérica. La música de José Domingo es como un engañoso juego de espejos. Parece que es más de lo mismo y, sin embargo, el tema no está tan claro. Y no lo está porque ves muchas cosas y no ves ninguna. Ves psicodelia, y ves rock andaluz, como si de Triana se tratara. Y ves a gente como Gabinete, sobre todo en lo canalla, y a aquellos Seguridad Social que tanto éxito tuvieron cuando se les pasó lo del punk. Y si nos ponemos más trascendentales, encontramos el rastro de Dalí, de Buñuel, de las vanguardias en su vertiente más dadaísta y surrealista, y también ves el cine español de los setenta, sobre todo en lo que al audiovisual se refiere: sucesión de desnudos femeninos entre la extrema delgadez y la curva más acentuada. 

En resumen, ves tantas cosas y no ves ninguna porque José Domingo representa un paso más allá, aquel paso que hacía mucho tiempo que el rock hispano tenía que haber dado y que se quedó encallado en La canción de Juan Perro. En su nuevo disco en solitario, de nombre Almería, el de Girona se adentra en una mítica que desprende sur por los cuatro costados. Ya su título remite al spaghetti-western, y mezclado con grandes dosis de ironía y poesía da como resultado un trabajo discográfico inusual... por lo excelente. Daba la impresión de que el modelo estaba agotado.