Massive Attack - "Unfinished sympathy"

Salgamos a pasear. Que el hecho de que la primavera esté haciendo de las suyas no nos sirva de excusa. Si hay una promenade mítica en el ámbito de la música popular es la que protagoniza Shara Nelson por Pico Boulevard, en Los Ángeles. En un vídeo soberbio, dirigido por Baillie Walsh en una sola toma con steadicam, la cantante londinense pone voz y rostro al debut discográfico de Massive Attack, un trabajo titulado Blue Lines que, de inmediato, sembró la crítica musical de infinitas reseñas rebosantes de loas y alabanzas.  

 

Shara Nelson puso voz a "Unfinished Simpathy", del Blue Lines (abril-1991).

El espacio en el que se enmarca el paseo no tiene desperdicio. Bandas callejeras, gánsters fin de siècle, tullidos, tercera edad a raudales, algún que otro adolescente, cientos de objetos en la acera a manera de obstáculos y una cámara que se desliza sobre la intérprete para que la voz resulte igual de embriagadora, a pesar del entorno. Todo un documento sobre la vida urbana en las periferias californianas. Los de Bristol consiguieron que la canción se convirtiera en atemporal y que la caminata en formato videoclip rayara en la leyenda. Dos pájaros de un tiro. 

"All toghether now" - The Farm

Diciembre de 1914. La Gran Guerra. Apenas seis meses de combates. En la zona de Bélgica soldados británicos y alemanes se disputan el control de la Europa occidental. Pero hay un problema: es Navidad. Y sucede algo que los altos mandos desaprueban... pero sucede de todas formas, y eso no lo puede parar nadie. The Farm recrea en esta canción uno de los episodios más bellos que ha dado el ser humano a lo largo de su historia, pues no todo va a ser locura e inconsciencia. Recibe el nombre de la "Tregua de Navidad".

El grupo de Liverpool inauguró los noventa con un himno a la lucidez humana. No olvidemos que la Primera Guerra Mundial movilizó a más de 70 millones de personas y y se llevó por delante a otros nueve. Aquellos jóvenes que minuto a minuto se enfrentaban a los horrores bélicos decidieron plantarse. Era Nochebuena y, curiosamente, la celebraron con el enemigo. Cantaron villancicos, lloraron y enterraron a sus muertos, se intercambiaron whisky y cigarrillos y, lo más curioso, jugaron al fútbol...3-2 para Alemania. 

Con motivo de la Eurocopa de Portugal de 2004 el "All together now" volvió a sonar; la selección nacional inglesa adoptó el tema como himno. Catorce años después sonaba tan fantástica como en aquellos primeros noventa y, lo mejor, despertó a las masas inglesas en su apoyo al equipo... no sirvió de gran cosa: en cuartos Portugal pasaba a semifinales en los penalties con fallos de Rui Costa, Beckham y Vassell. Ganó Grecia...¡cómo ha cambiado el panorama en sólo una década!

"Even better than the real thing" - U2

      Viven de las rentas, y ya hace mucho. Hemos de volver a 1997 para encontrar algo bueno, a la altura de todo lo anterior, como Discothèque. Ahora bien, aquí el tema no es Discothèque. Aquí el tema es una canción agazapada al principio del Achtung Baby; “Mejor incluso que la realidad” (Even better than the real thing). 

Estamos en el año 1991. El grupo irlandés cambia la estrategia. Deja al margen cuestiones políticas y se lanza ahora a la crítica filosófica y social: es el momento de cuestionar al ser humano como telespectador. El tema era sorprendente, y con orgasmo y todo. Tan religiosos, tan cristianos, se metieron a profetas del XXI, y en verdad la jugada les salió redonda; tanto tiempo después aquel disco ha logrado calidad de clásico y, lo más curioso, aquella lluvia de mensajes apocalípticos que poblaban las pantallas del Zoo Tv ha ido a más en los hogares del “Primer Mundo”. 

           El formato clip potenció todavía más esa perversión de los medios, la mentira cotidiana; en este sentido, la canción llega a un clímax total en su parte final, a un orgasmo mediático que culmina, plaf, de golpe, como si se hubiera cortado el suministro eléctrico. Una metáfora sexual en la que el hombre le pide más y más a la máquina. Sentado en el sofá, con el mando en la mano, el espectador tiene a golpe de zapping un amplio catálogo de miserias humanas. Excitado, y sólo pulsando un botón. 

"Take me higher / take me higher / you take me higher / you take me higher" 

Comenzado el nuevo milenio, la idea está más que vigente: las guerras se siguen televisando, pero ahora por Internet. Pierre Bourdieu, sociólogo francés (1930-2002), alertaba hace unos años en materia de contenidos. Decía en su ensayo Sobre la televisión que "hay un sector muy importante de población que no lee ningún periódico, que está atado de pies y manos a la televisión como única fuente de informaciones. La televisión posee una especie de monopolio de hecho sobre la formación de las mentes de esa parte nada desdeñable de la población. Pero al privilegiar los sucesos y llenar ese tiempo tan escaso de vacuidad, de nada o casi nada, se dejan de lado las noticias pertinentes que debería conocer el ciudadano para ejercer sus derechos democráticos". Los irlandeses recrearon esta idea en un videoclip novedoso, hecho a retazos de cadenas internacionales y con la Guerra del Golfo de fondo. 

Y proseguía Bourdieu: "los periodistas tienen unos lentes particulares mediante los cuales ven unas cosas, y no otras, y ven de una forma determinada lo que ven. Llevan a cabo una selección y luego elaboran lo que han seleccionado. El principio de selección consiste en la búsqueda de lo sensacional, de lo espectacular. La televisión incita a la dramatización, en un doble sentido: escenifica, en imágenes, un acontecimiento, y exagera su importancia, su gravedad, así como su carácter dramático, trágico". 

  
   

     Hablando de orgasmos, este subidón recuerda a otro muy místico. Su autor, San Juan de la Cruz (1542-1591). Y es que no sólo la televisión plagia; también la literatura religiosa. De escasa corpulencia, tan bajito que Santa Teresa de Jesús lo llamaba "mi medio fraile", el fundador de los Carmelitas Descalzos recurrió a una metáfora sexual para propagar la palabra de Dios. 




Tomó una canción popular sobre dos amantes que escapaban de sus casas y tenían un encuentro sexual nocturno. Era la Noche oscura del alma, poema de doble interpretación, profana y religiosa. ¿Cómo lo hizo? Cambió a la Amada del poema por el alma humana y al Amado por Dios, y he aquí el coito (o la fusión).

"¡Oh noche, que guiaste! 

¡Oh noche amable más que el alborada!

¡Oh noche que juntaste 

Amado con Amada 

Amada en el Amado transformada!"

Curioso que un iluminado, inspirándose en el Cantar de los cantares, recurriera al sensacionalismo para difundir la fe cristiana. Otro poeta, el extremeño Félix Grande (1937), publicaba un poemario en 1967 titulado Blanco Spirituals donde tampoco se andaba por las ramas. No obstante, su finalidad es más crítica. En referencia a los medios escritos, titula Recuerdo de infancia los siguientes versos:

 "Hoy el periódico traía sangre igual que de costumbre

venía chorreando como la tráquea de un ternero sacrificado

he visto chotos cabras vacas durante su degüello

bajo el agujero del cuello una orza se va llenado de sangre

los animales se contraen en sacudidas cada vez más nimias 

de pronto ya no respiran por la nariz ni por la boca 

sino por la abertura que la navaja hizo en la tráquea 

en la cual aparecen burbujas a cada nueva respiración 

a menudo parece que están completamente muertos 

y no obstante aún se agitan una o dos veces suavemente 

ahora sus ojos ya no miran tienen como una niebla 

un teloncillo de color indeterminado que recuerda al ceniza

entonces el carnicero se incorpora con las manos manchadas

y procede a desollar y trocear el animal cadáver

para después pesarlo venderlo en porciones hacer su negocio" 

Volviendo a la canción, aquí va la remezcla. Marruecos y los carnavales de Tenerife.