Peret - "Una lágrima"

Nuevo capítulo de 'Paradojas de la Historia'. ¿Cómo es posible que un señor, de etnia gitana y de origen catalán, cosechara tal éxito durante el régimen franquista? Una posible respuesta: No comment. Qué más le daba a la censura. Lo importante era que el nombre de España sonara a nivel mundial y que, sobre todo, no fuera sinónimo de dictadura. Y ahí entraron entre los mejores Peret o Los Bravos, además de una larga lista de juguetes rotos que todavía hoy son regurgitados por la televisión para delirio de nostálgicos de aquella época de encefalograma plano cultural. Afortunadamente, Peret fue mucho más que eso, y el tiempo le ha dado la razón. Ineludible hablar de él como alma máter de la rumba catalana. 

Murió ayer sin que le diera tiempo a cumplir ochenta años. Si sirve la muerte para indagar lo que fue la vida, la vida nos lleva al hijo de una familia humilde que no fue a la escuela porque tenía que vender telas con su padre, que aprendió a leer de forma autodidacta a través de los carteles publicitarios que iba encontrando entre Cataluña y Baleares, que muy joven viajó a Argentina no precisamente para tocar la guitarra, etc etc. Primero conquistó Barcelona y, más tarde, un tablao madrileño llamado El Duende que permitió la consagración definitiva de la figura y el género, a partes iguales. Ese giro de guitarra, los dos palmeros, el estampado, las campanas, y lo mejor de todo, el blanco y negro... En la memoria cultural de este país queda el legado y el recuerdo de Pedro Publil Calaf. 

Los pilotos - "Longitud de onda 585 nm"

El futuro ya pasó. Nos gusta predecirlo una y otra vez... y otra, pero ya pasó, ya dejó de suceder y, si vuelve (que seguro que lo hace), será para volver a marcharse. Aquí está la clave. Escuchar a Los Pilotos es como perderse en el tiempo, entrar plácidamente en la confusión para, al fin y al cabo, reescribir la historia con las imágenes atascadas en el recuerdo. De gran calado audiovisual, el segundo trabajo de Floren y Banin, paralelo a Los Planetas, se titula El regreso de Logan y sabe a viaje, tal vez a ninguna parte, pero viaje en definitiva, y ya llevamos unos cuantos acabando agosto. 

Elaborado entramado de melodías, la obra sugiere que después de la fuga hay vida, y que la acción permanece en pretérito imperfecto, todavía sin acabar... Curiosa forma de recordar lo que vendrá. Además, si mezclas guitarra y electrónica, sin solemnidad ni épica, sin recurrir a la tragicomedia y con el único objetivo de darle un gustazo a los sentidos, el resultado es un poema sensorial, dibujado para los oídos, como si de un caligrama cubista se tratara. Mezclamos luz y oscuridad a varias velocidades, agitamos... et voilà, el postre está servido. Cambio y movimiento, como le hubiera gustado a Heráclito. 

America - "A Horse With No Name"

Una ciudad cualquiera de la India. El tránsito, un infierno. Pero nada como el caballo sin nombre de America para combatir al diablo. Toyota se ha llevado el gato al agua con su última campaña para uno de sus híbridos. El anuncio es, simplemente, genial. Volvamos a la escena. Lo lógico sería para un conductor occidental desfallecer en plena calle intentado avanzar unos míseros metros. Sin embargo, nada más lejos de la realidad, porque (y aquí vienen los instantes publicitarios) con este coche usted volverá a disfrutar en grado máximo de la conducción en todas sus formas. Y para que todo resulte más idílico, uno de los himnos más bellos del folk anglosajón: "A horse with no name", de 1971. En la canción se recrea un viaje a través del desierto como excusa para perderse en la naturaleza y en lo que no es la naturaleza.

Aquel trío tenía su miga. Para empezar, America se gestó en Londres, concretamente en un colegio al que acudían los hijos de militares y funcionarios estadounidenses en el extranjero. Fue allí donde Dan Peek y Gerry Beckley comenzaron a dar forma a un proyecto que se completó en la universidad con Dewey Bunnell. La base: guitarras acústicas y melodías al por mayor. Cuando los setenta tocaban a su fin uno de los fundadores, Dan Peek, decidió que tenía que darle un giro a su vida. Cansado del alcohol y las drogas, optó por abandonar el grupo y probar suerte en... el rock cristiano. Lo petó hasta su muerte, hace tres años.
 

Aquí va el anuncio de Toyota. 
https://www.youtube.com/watch?v=t8WvNosqcRk

Gruff Rhys - "American Interior"

Lo de perderse en las raíces no es algo que se le haya ocurrido de la noche a la mañana. Primero le dio por buscar a un tío suyo en la Patagonia, y narró y cantó y filmó la travesía en Separado!, junto a Dylan Goch en 2010; ahora desanda el camino hasta el siglo XVIII y rastrea el legado del explorador John Evans en los USA. El retrato, tópico y atípico por su lirismo, es la suma de ríos, desierto, cumbres nevadas, moteles, estrellas y cactus de rotulador, un policía violento y, por supuesto, las infinitas carreteras por las que nadie pasa porque no hay nada que ver.

Gruff Rhys maneja con maestría ironía, nostalgia y parodia para dibujar las andanzas de un galés por los Estados Unidos; ahora bien, no hay arena, ni olas, ni surferos, ni tampoco luces de discoteca ni pistas multicolor de baile con coreografías colectivas. El que fuera líder de Super Furry Animals se mete por caminos y sendas, radiografía a los árboles y, en definitiva, sacude los espíritus de pioneros e indios para fotografíar al extraño que husmea en la tierra de sus antepasados. Así pues, este American Interior se revela como un trabajo completo, con documental adjunto, además de libro y aplicación, soportes de apoyo para conocer la visión de un creador que se mueve de forma notable en lenguajes diversos. Metido a Kerouac, pero a su manera.

Led Zeppelin - "Whole Lotta Love"

Robert Plant es uno de esos artistas que sigue vivo por obra y gracia del destino. Ni los excesos, ni las groupies, ni siquiera los accidentes de tráfico consiguieron en su día alejar al de West Bromwich de los escenarios; lo más curioso, que sus mejores obras ya han cobrado la calidad de clásicos estando él aún en vida. El cantante de Led Zeppelin, considerado como una de las mejores voces de todo los tiempos, cumple hoy 66 años al tiempo que su leyenda no para de crecer. 

Allá por 1973, cuando ya habían publicado la portentosa "Whole lotta love", su voz experimentó matices nuevos y, tal vez, premonitorios. ¿Cuáles fueron las causas? Se barajan diversas teorías: unos creen que el alto consumo de cocaína nasalizó su voz hasta el punto de perder el sello de antaño; otros, que desde muy joven la había forzado al máximo, ocasionándole la aparición de nódulos que tuvo que extirparse. La corrección de su mala dentadura, en definitiva, también tendría algo que ver. He aquí, en fin, la mejor muestra del prodigio, abriendo el Led Zeppelin II de 1969.