El extraño y misterioso caso del ojo agitante

Si yo no digo que sus voces no sean preciosas. Todo lo contrario: una sobre la otra, superpuestas, yuxtapuestas, a coscoletas, cómo sea, da igual; que sí, que emanan una paz y una quietud, diríamos, oníricas, mágicas... lo que pasa es que al minuto lo que se antojaba el temazo se convierte en una simple canción más para, segundos después, tomar el cariz de solemne tostonazo. Ese proyecto tan cacareado por la prensa musical sobre Jenny Hval y Susanna, artistas noruegas y residentes en Oslo que, visto lo visto, son el culmen de la profundidad, no lo creo merecedor de tanta loa y homenaje. Desde mi más humilde subjetividad, creo que el colectivo se ha pasado cuarenta pueblos con lo de la hiperestesia.

Susanna Wallumrød y Jenny Hval. Foto: Andreas Ulvo

Y si le echamos un vistazo (nunca mejor dicho) al videoclip, la propuesta entra en lo que se conoce como una olímpica tomadura de pelo. Sí, lo repetiré para que quede claro: una grandísima e inmensa tomadura de pelo. Que Duchamp le pintara bigotes a la Gioconda tenía su sentido con la Primera Guerra Mundial recién terminada. Los artistas querían provocar a una sociedad en la que los burgueses habían tomado el mando. No obstante, a estas alturas de la película, con la de vueltas que ha dado la creación artística en todo el siglo XX, que me digan que mover, superponer y agitar el plano detalle de unos ojos (para mas inri en blanco y negro) es sinónimo de autenticidad me parece, sinceramente, una exageración digna de alguien con el criterio de Epi (que se lo digan a Blas). Ahí va eso, y que cada uno saque sus propias conclusiones; eso sí, sin acritud.

Alado Sincera - "A los igualadores"

Definen los señores de la RAE la coherencia como "la conexión, relación o unión de unas cosas con otras". Por ahí gravita la obra de Alado Sincera. Caes en su trampa y, de inmediato, te preguntas cómo es posible que tres elementos pertenecientes a disciplinas contrapuestas se conjuguen de forma tan completa. Lo cierto es que la armazón parece firme. "A los igualadores" yuxtapone una serie de capas en la que, si suprimes alguna, el edificio se derrumba. Lo primero, el sonido. Se habla de posthardcore y, al momento, la sombra de Shellac se apodera del cuadro. Golpes y más golpes, testarazos perfectamente medidos y ejecutados, como si cada nota se perdiera en un ataque preconcebido siempre intenso y preciso. En resumen, disparos certeros y breves (el nuevo álbum apenas supera los veinte minutos). 

 

Alado Sincera publicó en 2014 su nuevo trabajo, La misma figuración.

 Lo segundo, la letra. El tono, rasgado, vehemente, se mezcla con las guitarras haciendo las veces de un instrumento más. Adivinas expresiones tales como "una, grande y libre", "fuerza nueva", "a los reconciliados" y similares, mientras el Romance del prisionero (siglo XV) subtitula, lo tercero, el festival de texturas que desfila ante nuestros ojos. En conjunto, los de Igualada ubican al mismo nivel la vanguardia anglosajona del XX y la lírica tradicional castellana con, y esto es lo extraño, la física y la química de fondo, marco incomparable (nunca mejor dicho). Decididos, quién sabe, a romper la dicotomía entre ciencias y letras, por algún sitio hay que empezar, y ellos han elegido el hardcore. Con 44 visitas registradas en youtube a finales de enero el efecto no se prevé masivo, pero qué importa. No se hizo la miel para la boca del asno.

La culpa fue de Catalina

Recuerdo "Sabor de amor" con cariño. Ya sé que no era una canción para tirar cohetes, pero a finales de los ochenta cumplía con las expectativas que podía tener cualquier chaval de apenas catorce años: suaves cambios de ritmo, estribillo pegadizo y un buen texto para aprender y tararear en los espacios de ocio de la preadolescencia. Con eso nos conformábamos; con eso y con el maremágnum de sensaciones que atenazan el mundo de un joven en pleno descubrimiento del todo, con el sexo como primera y casi única estación anhelada.

Danza Invisible durante una actuación de 1985, tras publicar Maratón.

Aquel cursilísimo "Sabor de amor" formaba parte de A tu alcance (1988), elepé que nos entusiasmaba junto a "Reina del Caribe" o "A este lado de la carretera", de Van Morrison. Sin embargo, el giro hacia lo cálido no nos acababa de convencer a los más puristas (qué adjetivo tan sumamente ridículo), así que algunos decidimos ir hacia atrás, y lo que encontramos fue una banda de Torremolinos que comenzó en el punk con el nombre de Adrenalina y que concentró su mejor producción hasta 1986. Para colmo, su directo del 87 reunía las condiciones propias de una formación de esas que la crítica aúpa al estatus de mítica. Descubrí a los Doors gracias a Ojeda, Teixidó y companía, no a Oliver Stone, a quien también se lo agradezco.

Música de contrabando fue publicado en 1986.

Música de contrabando cerraba una larga lista de grandes canciones que, asombrosamente, no lograban sacar a Danza Invisible de la segunda división musical. Me sigue pareciendo impensable, sobre todo, con cimas creativas como "Sin aliento". Todavía no logro descifrar su mensaje. No sé si el personaje está hablando consigo mismo a través del tú autorreflexivo, si se dirige a alguien o si mezcla ambas técnicas narrativas generando un mensaje que logra su coherencia mediante metáforas inconexas y difíciles de resolver. Fueron demasiado maduros cuando todavía no les tocaba ser maduros. "Catalina" reveló que habían hecho el camino inverso.

"Calla y que el secreto

nunca salga de nuestros labios

de nuestros labios.

Mordiendo la manzana 

sellamos este pacto

es mágico

es lo más íntimo.

Y te preguntas 

por qué doy tantas vueltas

soy un poseso

estoy prisionero

no me conozco

algo tira de mí.

En más de una ocasión 

me habrás encontrado un poco ido

quizá trastornado.

Escúchame cómo voy a explicarte

que algo tira de mí

que algo tira de mí.

Sin tomar aliento estoy

rodeado de calor

escucha

tengo que respirar

y respirar.

Para y mírame a los ojos

y toma mís manos

coge mis manos.

Y no te preguntes por qué das tantas vueltas

no te conoces

estás prisionero

algo tira de ti

algo tira de ti.

Sin tomar aliento estoy

rodeado de calor

escucha

tengo que respirar

y respirar".

A Sunny Day In Glasgow - "In Love With Useless (The Timeless Geometry in the Tradition of Passing)"

Lo siento mucho, pero se me hace muy larga. No puedo con ella. No le encuentro la gracia ni placer alguno cuando la escucho. No me gusta. Solo me atrapa al principio, pero entre tanta vocecita, tanto coro superpuesto, tanto cambio de ritmo sin sentido y, en general, tanto desconcierto, acabo aprentando el botón, y no es precisamente el del volumen. Está bien eso de la sensibilidad... me encanta la sensibilidad en su forma musical, y me siento bien cuando me pierdo en el pop más básico y sencillo, pero tal despliegue de ecos, susurros y extraños cantos de cisne resulta, como mínimo, agotador.

A Sunny Day In Glasgow, grupo procedente de Filadelfia.

Me da lo mismo que la crítica los sitúe entre los mejores de 2014. El periodismo musical me genera un respeto enorme; disfruto leyendo, ya sea compartiendo o discrepando, la opinión de los expertos, muchos de ellos en España con una excelente trayectoria y con trabajos más que contrastados. Pero que no me vengan con que el "In love with useless bla bla bla" es una de las canciones del año porque, sinceramente, es insufrible. ¿Argumentos? Me basta con uno, y basado en la experiencia personal: no la soporto.