Gregory Porter - "The in crowd"

La canción se desvanece en la América más anglosajona. La popularizó Ramsey Lewis hace medio siglo en un instrumental fantástico que apenas ha modificado Gregory Porter para la versión grabada durante 2013. Su voz encaja a la perfección en el clásico y, si bien el tiempo ha pasado casi diríamos de manera atroz, el resultado ha sido satisfactorio. Excelente. 

Gregory Porter, un impecable crooner negro para el nuevo siglo.

Gregory Porter (1971) es un cantante, compositor y actor americano, en concreto de Sacramento (California), que ha editado tres trabajos desde que arrancó la década y que ha participado en diversas colaboraciones con otros artistas. De evidente formacion clásica, se revela como sinónimo de garantía a la hora de combinar los grandes géneros de la negritud estadounidense. Liquid Spirit  fue su último trabajo, todo un compendio de jazz y soul a la antigua usanza. 

Dorian - "Cualquier otra parte"

Aquí no hay revisión alguna. Tal vez sea muy mayor para identificarme con Dorian... bueno, tal vez no. La cosa está clara: soy demasiado viejo para ponerme catártico, lo que se dice tontorrón, con las canciones de esta gente. Y la verdad, cuando escucho reproches del tipo "es que te has vuelto nihilista" se me hace raro, incluso me parece un poco absurdo, ridículo. Pero luego vuelvo a la canción, y como últimamente me ha dado por canciones a las que voy volviendo... pues eso, vuelvo a Dorian, con otra canción, la canción nueva de Dorian (ahí es nada) que suena a Dorian porque, no nos engañemos, Dorian tiene ese toque que lo hace Dorian. Lo que pasa es que el campus queda muy lejos. 

Dorian publicó en abril Diez años y un día, su último trabajo discográfico.

Dorian es una banda procedente de Barcelona que permanece en activo desde hace más de diez años. Su sonido transita por los caminos que trazó la new wave en los ochenta, así como la electrónica noventera y el indie en castellano, lengua ésta que se revela complicada para esos moldes musicales hechos tan a medida de la fonética inglesa. Por otra parte, también acumulan grandes temas en sus ya siete discos, destacando sobre todo por audiovisuales muy planificados y de importante producción. 

Meshell Ndegeocello - "Comet come to me"

La paronomasia del título ya es indicio claro de la melodía inherente a la dama y, claro está, a su obra. El recurso se basa en la combinación de palabras muy parecidas pero que con mínimas variaciones, ya sea en las vocales, ya sea en las consonantes, convierten a la fonética en aliada indiscutible de la artista en cuestión. La cadencia, pues, está servida. "Comet come to me" se pierde en los resquicios de una suave brisa que nos lleva hacia asideros de quietud, paz y tranquilidad. Queda suave, suspendida sobre una atmósfera de elegancia que sólo las grandes voces femeninas saben convertir en sublimes. Superior. 

Meshell Ndegeocello publicó su undécimo álbum el año pasado.

Meshell Ndegeocello (1968) es una artista alemana cuyo estilo se caracteriza por combinar a la perfección variantes tan distintas como el rock, jazz, funk o el hip hop, con el reggae aportando la base fundamental de su propuesta musical. Once álbumes después, la berlinesa también le ha dado un protagonismo especial al bajo eléctrico desde sus primeros directos, a finales de los ochenta. 

Jonathan Wilson - "Dear Friend"

Este tío se deglutió los setenta en un abrir y cerrar los ojos. Pensó tengo hambre y se zampó toda la obra de Pink Floyd y sus secuaces tan rápido como una serpiente hambrienta, pobre conejo. Y para darle más solemnidad, lo que se dice la pompa que se merece, se puso místico y universal, componiendo para la ocasión una coreografía de hábiles bailarines danzando al son que marcaban los astros. Seguro que Fray Luis de León se sentiría atrapado por Jonathan Wilson, incluso por Debruit y Alsarah, tan metafísicos ellos. Sea con guitarra, sea con sintetizador, la galaxia tiene caminos. 

Wilson ha publicado cinco álbumes en apenas siete años como artista en solitario.

Jonathan Wilson (1974) es un músico y productor de Carolina del Norte que en su haber como compositor ya tiene cinco trabajos discográficos, si bien destaca especialmente por su colaboración con artistas muy diversos, como Father John Misty, Elvis Costello o Erykah Badu. Este "Dear Friend" forma parte de su penúltimo álbum, Fanfare, continuado en 2014 por Slide By. 

Debruit & Alsarah - "Jibal Alnuba"

Unos grandes labios como si del Kiss me de The Cure se tratara te dan la bienvenida, pero nada que ver con ellos: aquéllo era un baño de romanticismo en el sentido más puro del término y ésto, lo de Debruit y Alsarah, es geometría de la buena, fusión al modo tan celebrado en este humilde rincón de la revisión musical de la vieja Querelle des anciennes et modernes. Desde el Nilo también se ven las estrellas que pueblan el universo, así como los cientos de piedras que guardan el silencio de los siglos y a las que ambos artistas rinden homenaje en un trabajo de campo audiovisual de auténtica geología sonora. Que el experimento no acabe. 

Alsarah y Debruit actuaron en la penúltima edición del Sónar.

Debruit es un prestigioso productor francés atraído, sobre todo, por las posibilidades que ofrece el sintetizador desde una perspectiva tan creativa como hedonista. Por su parte, Alsarah es una cantante sudanesa que por motivos políticos vive desde hace más de diez años en Estados Unidos. Ambos unieron sus respectivos talentos en un trabajo discográfico publicado en 2014 que, con el título de Aljawal, se ha revelado como referencia más que reciente de la fusión electrónica. 

Mo Kolours - "Little Brown Dog"

Se trata de una auténtica oda a su perro, un homenaje a ese entrañable Cerbero de cuatro patas y color marrón que, por lo visto, es la alegría de los días y las noches del  joven Deenmamode, más conocido en los ambientes del cortaypega con el nombre artístico de Mo Kolours. El susodicho decidió levantarse una mañana en plan creativo y ponerse a perfilar retazos, uno por aquí, otro por allá; casi sin darse cuenta, se encontró de repente con un pequeño puzzle de sonoridades que para el cambio de estación se ha revelado muy agradable. Deberíamos tomar ejemplo: menos elegías a gente que ya no está con nosotros y que sólo sirven para contentar a sus familiares; como el amigo canino, ninguno.  

La propuesta de Mo Kolours parece un improvisado collage sonoro.

Joseph Deenmamode es un artista británico con orígenes familiares en Islas Mauricio que lanzó su primer trabajo discográfico a mediados de 2014. El estilo de este productor, percusionista y vocalista tiene influencias muy diversas, desde la música jamaicana y los ritmos africanos hasta la electrónica o el hip hop, todo ello embalado en un halo psicodélico que ubica su propuesta a un lado y otro del experimento puro y duro.

Kamuran Akkor o el encanto del anadolu pop

El Mediterráneo tiene sus cosas. Existe una estética ligada al turismo de arena, de crema solar y pescadito entre caña y sal mientras la playa de Levante se plaga de simpáticos y rojizos arios deambulantes cual walking deads... y en esa vorágine de calor triunfa desde hace más de medio siglo el revival europeo de aquellos maravillosos años, digo, los del desarrollismo del que se hacía llamar caudillo. En esa época el Bósforo quería marcha, mucha marcha, pero con estilo, muchísimo estilo. Para ello cogió lo mejor de Benidorm y Marbella, le metió un tufillo monegasco y, voilà, Turquía también molaba, eso sí, a base de féminas espectaculares, entre ellas una tal Kamuran Akkor que no dejaba indiferente a un público gestionado sólo por hombres. Aunque me lo refuten, su encanto no tenía discusión.

Kamuran Akkor en una sesión de fotos celebrada en 1971.

Kamuran Akkor es una cantante y actriz turca aún en activo a sus 68 años. El sello Guerssen ha reeditado algunas de sus canciones a manera de recuerdo del denominado anadolu pop, esto es, la música que se hizo en Turquía a caballo entre los años sesenta y setenta. De clara influencia pop, dicho estilo mezcló la modernidad anglosajona con los sones de la tradición anatolia. 

Colleen - "I'm Kin"

Una viola de gamba soprano tiene que ser un instrumento muy sofisticado, vamos, digo yo; ahora bien, por muy excepcional que suene, si no lo manoseas como mandan los cánones te acabarás pareciendo a ese niño que fracasa cientos de veces intentando llevar la peonza a la palma de su mano. Afortunadamente, cuando lo consigues se destapa ipso facto el gran caldero de las esencias . "I'm Kin" yuxtapone a lomos de la repetición un vasto repertorio audiovisual de texturas varias en el que se dan cita el primer fuego de la humanidad, la "Ilíada" de Homero o la sonoridad del XV vía viola. Parece que Cécile ha dado con la clave. 

Cécile Schott (1976) ha convertido la repetición en su seña de identidad.

Colleen, o Cécile Schott, es una compositora francesa de música electrónica y ambient que recientemente ha publicado su sexto trabajo discográfico, titulado Captain of None. Abandonó la enseñanza del inglés en un instituto parisino para dedicarse a la música. Lleva más de una década experimentando con el loop en toda su esencia.  

"I’m kin to the broken Aztec cup
I’m kin to the golden ram from Iraq
I’m kin to Argos recognizing Ulysses
I’m kin to greyhounds hanging from the trees
I’m kin to two stones making fire
I’m kin to melted ice giving water
I’m kin to the rock that made me fall
I’m kin to what I tread on
I’m kin to two stones making fire
I’m kin to melted ice giving water
I’m – I’m
Kin
I’m kin"