Paco de Lucía - Devo - Lou Reed

Obituario. Saltaba ayer la noticia de la muerte de Paco de Lucía. En Cancún, jugando con su nieto, sufría un infarto de corazón que se lo llevaba por delante. Se marchó así, de repente, el de Algeciras, y se fue antes él que sus dedos, que a pesar de la artritis todavían resistían al influjo flamenco. Se ha muerto y, claro, todo son parabienes. Podemos llenarnos la boca de adjetivos, muchos; recordar su relación con Camarón y Tomatito; acentuar hasta la extenuación su papel revolucionario dentro de un arte plagado de puristas...podemos hablar y hablar, pero todo lo que digamos ahora es, simplemente, previsible.

 ¿Cuál fue la principal aportación de Paco de Lucía? Que la palabra no era imprescindible. Si no cantaba Camarón, lo hacía su guitarra. En "Como el agua", afortunadamente, tenemos la suma de ambos. Y la suma de ambos es la suma de dos pioneros de la modernidad, dos creadores que se niegan a repetir y repetir los mismos patrones. Provocar en el pop y en el rock resulta muy fácil; es algo inherente a los géneros. Sin embargo, renunciar a unos esquemas cuasi ascentrales en el flamenco era, antes que ellos y sin olvidar a Morente, un sacrilegio en toda regla. Demostraron, pues, que trangresión y esencia podían ir de la mano.

"Limpia va el agua del río
como la estrella de la mañana,
limpio va el cariño mío
al manantial de tu fuente clara"

Espíritu idéntico el de Bob Casale. El que fuera creador de los americanos Devo fallecía a mitad de mes por una insuficiencia cardíaca. En el otro extremo, también surgía en la década de los setenta aquel grupo de extraños atuendos que cuestionaba la modernidad desde la modernidad. Un grupo de estudiantes, concretamente de Bellas Artes, procedentes de la Universidad de Kent (Ohio) ridiculizaban al género humano en una América tan convulsa como intransigente.

Y aquí la muestra más palpable. En "Beautiful world", y haciendo honor a su nombre (D-EVOLUTION), renegaban del discurso político ultraconservador, envoltorio de un fundamentalismo cristiano que en nada respeta a los más desfavorecidos. Era la involución, el fin del hombre como hombre. Antidarwinismo puro y duro. Además, ya por entonces los complices tenían cámaras.

 

Última parada: Lou Reed. En octubre conocíamos que el neoyorkino no lograba hacerse con su nuevo hígado. El recuento es muy claro: tres guitarristas, tres compositores y, en el fondo, tres formas de provocar en los agitados setenta a un lado y otro del Atlántico. 

 

Un clásico, de las canciones más bellas que ha dado la música popular: "Femme fatale", en papel de regalo envuelta con la voz de Nico.

"Love is lost" - David Bowie

 Aquí llega la vanguardia, y mejorada. Que poco hubiera sido el Duque Blanco sin aquellos Duchamp, Tzara o Arp. Hace un siglo llevar la provocación al arte era sencillo; bastaba con exponer como cúspide del arte una rueda de bicicleta, incluso un urinario...o pintarle unos bigotes a la Gioconda. Ahora, sin embargo, el espectador se ha hecho más exigente, y si la primera imagen no atrae...no sirve. Por ello, el nuevo experimento de Bowie evidencia dos formas de entender el matrimonio entre rock y audiovisual. Ya sea caro, ya sea barato, una historia puede, y debe, apoyarse en la imagen desde múltiples perspectivas hasta lograr resultados inusuales. E impresionantes. 

Durante un fin de semana y con un par de muñecos, Bowie elaboró cámara en mano un videoclip muy barato. Menos de trece dólares, lo que le costó el USB donde guardar el montaje. Decidió desempolvar las marionetas de antaño, revisar la estética de "Ashes to ashes" y, de esta forma, contar la historia de una joven de 22 años que tiene que empezar de nuevo tras una ruptura sentimental. El enemigo a batir: el miedo. 

"Your country's new, your friends are new
Your house, and even your eyes are new
Your maid is new, and your accent, too
But your fear is as old as the world"

La segunda propuesta, no obstante, supera con creces la idea de Bowie. Remezclada por James Murphy, líder de LCD Soundystem, la versión dilata hasta los diez minutos una historia donde el artista lleva al extremo su papel de creador. Dos amantes, surgidos de la nada, evolucionan en la pantalla hasta involucionar de nuevo. Camino de ida y vuelta que recuerda aquello de "polvo serán, mas polvo enamorado".

Salvando las distancias, la visión del mimo que deambulaba por un acantilado espacial  supuso un shock para los primeros espectadores del rock. Todo empezaba de nuevo. Era el año 1980.

"Recover" - Chvrches

No hace mucho que han llegado, y todo son halagos. Tardaban en publicar su primer trabajo, "The bones of what you believe", y la crítica se desesperaba. Pero llegó. Y parece que arrasó. Los de Glasgow se han  convertido en la última esperanza de la cultura pop anglosajona. Su sonido es idéntico al de muchos otros grupos, pero, ahí está lo bueno, tiene matices propios: suenan a Chvrches. Puede explicarse de otra forma. Hacen synthpop, que es algo así como llevar el sintetizador hasta sus últimas consecuencias. Tratándose de gente con formación, lo hacen bastante bien, claro.

El envolotorio es impresionante. El vídeo ha sido reconocido por los lectores de Rockdelux como uno de los mejores de 2013. De estética futurista, se suceden imágenes repletas de belleza en paralelo a la impresionante voz de Lauren Mayberry. Encima, en "Recover" abordan un tema ya tratado por aquí, precisamente con "The promise" (When in Rome). El amor en período de revisión. Vamos..."que cómo va lo nuestro". Si tu pareja te dice aquello de "tenemos que hablar", pues habrá que sentarse a hablar.

And if I recover
Will you be my comfort?
Or it can be over
Or we can just leave it here
So pick any number
Choose any color
I've got the answer
Open the envelope

Murciano total - Battiato - Astrud

Una melodía inolvidable y un hombre extraño, tan vegetariano o más como el señor Morrissey. A finales de los ochenta el italo-armenio Franco Battiato copaba las cadenas españolas y lo hacía con "Yo quiero verte danzar". Su fama, sin embargo, venía de lejos. Ya en el 1981 publicaba "Bandera blanca", del álbum "La voz de su amo". En constante búsqueda de la belleza, fusionaba todo lo que se le ponía a tiro: bases tecno, new wave, música clásica, étnica, etc...y, a su vez, cuidaba los textos como el que limpia su coche nuevo todos los días. Llamaba la atención aquel hombre de rasgos peculiares, ocupado en elevar puentes culturales entre las dos Europas del momento. A este y oeste, la Guerra Fría daba sus últimos coletazos. 

Pues, por eso, dos versiones...Desde Molina de Segura tenemos a Murciano Total, integrado por el que fuera líder de Automatics, Jesús Lozano, y su pareja, Elena. Lo que comenzó siendo un cúmulo de bromas vía internet está ahora a la venta en cassette titulado "Demos 2012-2013".Sí, he dicho bien, cassette..., una cinta de toda la vida. En un par de años han ido componiendo canciones de claro tinte paródico, colgándolas en youtube y, finalmente, recibiendo la llamada del sello El Genio Equivocado. Sorpresa final con la versión de Battiato, sobre todo porque, respetando el espíritu original, le han dado un aire tan ecléctico como amable.

Ahora bien, si hablamos de eclecticismo, Astrud se lleva la palma. En la Barcelona de 1995 surgía el grupo de Manolo Martínez y Genis Segarra; desde entonces, intermitentemente, iban mejorando una puesta en escena donde también se citaban influencias muy diversas: eran los años del britpop, y a ello le sumaban los toques ochenta, lo mejor de la Chanson vecina o el yeyé sesentero. A continuación, sin embargo, una pieza bellísima de los tiempos del Col.lectiu Brossa, xilófono incluido: "Voglio vederti danzare".